宇多田ヒカルは好き？嫌い？

デビュー初期の社会的ブームがあまりに巨大すぎたため、近年のヒット曲がどうしても霞んで見えてしまう。

近年の曲は音作りが洗練されすぎていて、初期のような一聴して口ずさめるシンプルで王道な歌謡ポップスが減ったと感じる。

SNSやインタビューで見せる素直で気取らない語り口や、飾らない人間性が魅力的で親しみやすい。

CD音源とはまた一味違う、その場の感情がダイレクトに伝わってくるライブパフォーマンスに胸が熱くなる。

海外アンダーグラウンドの流行を取り入れた静かなアレンジが増え、ポップな盛り上がりを期待すると肩透かしを喰らうことがある。

Cookなど先進的なアーティストとの共同制作により、常に日本の音楽シーンの一歩先を行っている。

トレンドを安易に追うのではなく、自分が納得のいく音とテーマを追求し続ける芸術家肌な姿勢に敬意を払いたい。

初期のストレートな恋愛感情から、概念的・哲学的なテーマが増えたため、歌詞に昔ほど共感できなくなったという声。

息成分の多い独特の声質と、自身で緻密に重ねたコーラスワークは聴くだけで世界観に引き込まれる。

全米デビュー時のアルバム（JAPANESE BY NATUREやExodusなど）において、日本国内での成功規模に比べると世界的な大ブレイクには至らなかったという批評。

幼少期からの環境を活かした自然な発音とライミングで、グローバルな耳にも心地よく届く歌唱スタイル。

Fantôme以降の楽曲には人間としての成熟や切なさが深く刻まれており、初期とは違った大人の哀愁と温かみを感じる。

SNSでの発言や生活スタイル、子育て論などが個性的すぎて、一部の人からは共感しづらい・浮世離れしていると思われることがある。

ゲームキングダム ハーツシリーズの楽曲など、作品のファンからも熱狂的に愛される名曲を作り上げてくれる。

独特のブレス（息遣い）や日本語を英語風に崩す歌唱スタイルにより、歌詞カードを見ないと何を歌っているのか分からない部分がある。

一度音楽活動を休止して普通の生活を送ったことで、視点がより多角的になり、楽曲の人間味がさらに増した。

First LoveやFlavor Of Lifeなど、何年経っても古く感じられない旋律の美しさと強さがある。

音選びが洗練されすぎている反面、泥臭いエモーションや熱量のようなものが減り、どこか冷ややかに感じられることがある。

海外の最新トレンドやエレクトロニカ、アンビエントを取り入れつつ、日本のポップスとして成立させるプロデュース能力が素晴らしい。

デビュー当時の伸びやかでパワフルな高音やハリのある声が好きだった人からは、近年のウィスパー寄り・ナチュラルな歌い方に物足りなさを感じる声がある。

シングルやタイアップ曲は非常に有名だが、アルバムのディープな収録曲は一般層に届きにくく、評価が分かれやすい。

ミディアムテンポやアンビエント調の楽曲が増えたため、アップテンポでノリノリになれるライブを期待する層には不完全燃焼に感じられる。

ツアーの開催頻度が少ない上にチケット倍率が極めて高く、価格も高いため、気軽にライブを観に行けないことに対する不満。

歌番組やトーク番組への出演が滅多にないため、リアルタイムでの姿や生歌を観る機会が少なくて寂しい。

生放送やライブにおいて、ピッチ（音程）や声の出方にバラつきが見られることがあり、口パクをしない分、調子の良し悪しが目立つ。

エヴァやキングダム ハーツなど、特定の作品の印象が強すぎて、曲単体として聴くときに作品の顔が浮かびすぎてしまう。

親世代から今の若い世代まで、時代を超えて日本のトップアーティストとしてリスペクトされ続けている。

大衆に届くキャッチーさを持ちながら、マニアックな音作りや構造に妥協がない。

生活の拠点が海外中心になったことで、日本のファンとの心理的な距離感や親しみやすさが以前より薄れたという印象を持つ人もいる。

デビュー曲Automaticの衝撃は今でも忘れられない。10代であの圧倒的なリズム感とソウルフルなグルーヴを生み出したのは真の天才。

作品に対するこだわりが強い反面、次のアルバムが出るまでに何年も待たされるため、ライト層の関心が離れやすい。

声の深みや哀愁の表現に、昭和の名歌手である母親ゆずりの情念と血筋を感じてゾクッとする時がある。

日常のふとした情景や複雑な感情を、唯一無二の表現力で切り取る歌詞が素晴らしい。日本語の韻の踏み方やメロディへの乗せ方が秀逸。

Can You Keep A Secret?やOne Last Kissなど、ドラマやアニメ（エヴァンゲリオンシリーズ等）の世界観を完璧に補完・昇華させる曲作りが上手い。