中島みゆきは好き？嫌い？

抽象的・観念的なテーマや難解な演出が多く、ライトなファンには敷居が高く理解しづらい。

曲中の台詞回しや感情表現が舞台俳優のように大げさで、リアルな感情というより演技のように見えてしまう。

順風満帆なときよりも、失意の底にいるときに聴くと心の奥底に染み渡り、救われる。

静かな語りからサビで壮大にシャウトして盛り上げるという展開が多く、曲の構造が似通っていると感じる。

曲のメッセージがストレートかつ重厚なため、上から目線で人生を説かれているように感じると反発を覚える人もいる。

4つの年代（70年代・80年代・90年代・2000年代）でオリコンシングル1位を獲得した記録が示す通り、時代を問わず刺さる名曲を生み出し続けている。

80年代〜90年代のシンセサイザーや大仰なドラムサウンドの質感がそのまま残っており、音作りがアップデートされていないと感じる。

地上の星やヘッドライト・テールライトなど、社会の表舞台に立たない人々の矜持を称える視点に深く救われる。

独特の甲高い笑い声やマシンガントークのテンションが高すぎて、うるさく感じたり疲れたりするリスナーもいる。

独特のこぶし、過剰なビブラート、唸るような発声が生理的に受け付けないという人がいる。

うらみ・ますなどに代表される情念や怨念めいた世界観が暗く、気分が沈んでしまう。

研ナオコ、工藤静香、TOKIO（宙船）など、提供先の個性を最大限に引き出しつつヒットさせる手腕が素晴らしい。

糸やファイト！など一部の曲が神格化され、世間やメディアで美談として取り上げられすぎていることに辟易する。

どの曲もメッセージ性や主張が強すぎるため、リラックスして軽く流し聴きするにはカロリーが高すぎる。

人との巡り合わせや絆をシンプルな言葉で描いた名曲が多く、教科書や合唱曲としても親しまれている。